Какво се случи с фънк?

За повече от четири десетилетия, извоюваният от Грами басист е въодушевил безчет слушатели по целия свят да излязат от това нещо. Той е основал някои от най -инфекциозните басови канали на Funk Music, а мускулните му басови линии могат да бъдат чути на записи на Майкъл Джексън, Чака Хан и Лутер Вандрос. Неговата мехури онлайн на „ Run for Cover “ е образец за учебник за игра „ в джоба “ - оня магически миг, когато ритъмният сектор на групата се заключи в жлеб, който е толкоз стегнат, че музикантите не могат да оказват помощ, само че да кимват и да се усмихват един на различен.

Милър усъвършенства музикалните си котлети по време на златния век на Фънк от 70 -те години, когато песни от групи като играчите на Охайо и Народното събрание се изпомпваха от оратори в стаи за общежития, танци в гимназията и празненства „ Синя светлина в мазето “. Това беше време, когато музиката на фънк стана „ саундтракът с цвят на шоколад до златен век на музиката “, написа един път културният критик Майкъл А. Гонзалес.

" Няма тъжни фънк песни ", споделя Милър, в този момент на 65 години.

Целта на Funk Music евентуално не е висока в листата на терзанията за множеството американци през 2025 година Повечето хора се тормозят повече за потопената борса, повишението на цените на яйцата, уволненията на работните места и политическата поляризация. Но когато се замисля какво е модерна Америка, смятам този въпрос:

Какво се случи с фънк?

Питам това, тъй като също съм израснал по време на златната епоха на Фънк. Гледах осъществявания онлайн на групи като Earth Wind & Fire, до момента в който те караха тълпи към гняв. Изучавах „ Soul Train “ всеки уикенд, с цел да хвана най -новите танцови придвижвания, които в никакъв случай не бих могъл да науча. Никога не съм закупил комплект за издухване на афро-шайби, с цел да наподобява като обичаните ми реализатори на фънк, само че гордо носех афро избор с ръкохватка, завършена като свидлив черен пестник, с цел да уловя тяхното предизвикателно отношение „ Вземете Funk Out Ma Face “.

За моето семейство и другари Фънк не беше просто музикален род - това беше метод на живот и отношение, построени към това, което един музикален критик назова „ пот и словоохотливост “.

И тогава музиката загуби жлеба си. 80 -те и 90 -те донесоха хип -хоп, гръндж, рап и различен рок. Днешните ранглисти са доминирани от пластмасов танцов поп, който усеща, че е съединен от AI бот.

Не мога да не се замисля: Защо Funk Music загуби известността си? И загубихме ли освен това от танцуващи ритми, когато изчезна?

Фънк е обвързван с общността

Това е неизреченият въпрос, който се движи на фона на нов документален филм: „ Искаме фънк! “, Премиерата довечера на PBS, която води слушателите във фантастично странствуване, с цел да наблюдава раждането и еволюцията на Фънк. Режисьори от двама режисьори, извоювани от Еми, Стенли Нелсън и Никол Лондон, филмът включва Милър и други фънк роялти като Джордж Клинтън, водач на Народното събрание и фънадичните групи, плюс членове на типичен фънк групи като The Ohio Players, известни с техните еротични албуми.

Филмът наблюдава раждането на фънк музика на един човек: Джеймс Браун. Кръстникът на Soul, който един път сподели: „ Имам единствено обучение от седми клас, само че имам докторска степен в фънк “, пионер в жанра в средата на 60-те години с песни като „ I Got You (Чувствам се добре) “ и „ Papa има чисто нова чанта “. Стъппаната музика на Браун беше изпълнена със синкопирани барабани, пропулсивни басови линии и огнени рога секции, които като че ли плюха огън.

Функността на Браун беше неудържима, споделя Клинтън във кино лентата.

„ Дори и да изпя знамето на звездата, той щеше да бъде фънки “, споделя Клинтън.

Но до момента в който Фънк може да е почнал с самостоятелен реализатор, звукът му беше обвързван с общността. Най -големите дейности на Фънк бяха ансамблите. Като дете от време на време се чудех по какъв начин фънк групи като Lakeside даже пасват на всичките си членове на кориците на албумите си. Милър, чийто коментар за никакви тъжни фънк песни се появява във кино лентата, ми споделя, че е израснал в квартала на Ямайка в Куинс, Ню Йорк, където всеки блок наподобява има фънк група.

Направете групата на групата да работи, споделя той. Репетицията беше непрекъсната, както и причините. Целта беше да звучи „ плътно “, споделя Милър, което значи, че всички гласови хармонизации, танцови придвижвания и принадлежности се свързват безпроблемно.

Когато всичко се събра по време онлайн осъществяване, битката си заслужаваше, споделя Милър.

„ Няма нищо като да видите по какъв начин човешките същества се събират, с цел да работят нещо като група “, споделя ми Милър. " Това е като баскетболен тим на шампионата. Всички играят по дяволите от ролята си. Те измислиха по какъв начин да работят дружно и да разрешат своите различия. "

Това комунално самодоволство беше предадено на публиката. Когато виждам винтидж фрагменти за концерти през днешния ден на групи като братята Джонсън, изпълняващи песни като „ Stomp “, аз съм изумен от другарството, внушено измежду публиката. Напомня ми за това топло зарево, което изпитах в харизматичната християнска черква, на която присъствах като дете, когато песните доближиха тресчица и черните хора стояха, пееха и извикаха дружно. Лирическият акцент във фънк песни като „ Stomp “ постоянно беше на „ ние “, не „ I. “ („ Всички го вземат до върха/Ще се спънем цяла нощ/в квартала/Не се ли чувстваш добре? “)

Фънк музиката не е предопределена да бъде слушана самичък, Лондон, сърежисьор на „ Ние желаеме фънк “, споделя ми.

„ Това е като религиозно прекарване, което би трябвало да се споделя с други “, споделя тя. „ Това е канализиране, което се случва, когато хората са дружно в жлеб. Има нещо, което, защото Sly и Family Stone пее,„ ви води по -високо. “

Играйте тази фънки музика, бяло момче

Funk Music също ни води по -високо, поради качество, което липсва през днешния ден от известната музика - чувство за породист оптимизъм.

Източник: cnn.com